Composition (hommage), 1935-1942

Køb 2 og få den 3. gratis. Vælg frit mellem alle vores plakater.

I 1914 skrev Mondrian: ”Kunst er større end virkeligheden og har ingen direkte relation til virkeligheden. For at finde det spirituelle i kunsten, må man derfor bruge så lidt af virkeligheden som muligt.”

Netop det at bruge ”så lidt af virkeligheden som muligt” blev i de følgende år Mondrians varemærke og det, der gør, at han i dag regnes som en af de allerstørste kunstnere i det 20. århundrede.

For at nå sine idealer besluttede han sig for at begrænse sit billedsprog til nogle ganske få elementer: De tre grundfarver (rød, gul og blå), de tre ’farveløse’ farver (sort, hvid og grå) samt de to primær-retninger (vertikal og horisontal).

Mondrians billeder er dermed ikke blot abstrakte kompositioner, men lige så meget et forsøg på at opnå en dyb harmoni og åndelig balance. Og så er de samtidig vanvittigt flotte – en god mulighed for at hænge et lille stykke verdenskunst på sine vægge.

Denne fantastiske komposition er skabt mellem 1935 og 1942.

Størrelse og pris
30 x 40 cm: 220,- kr.
50 x 70 cm: 399,- kr. 
Prisen er uden ramme.
Køb 2 og få den 3. gratis. Vælg frit mellem alle vores plakater.

Stine: ”Kloge mennesker siger, at de vandrette linjer i Mondrians billeder repræsenterer den feminine energi, mens de lodrette repræsenterer den maskuline – en opfattelse, der stammer fra teosofien, som Mondrian var meget inspireret af. Sikkert er det i hvert fald, at Mondrian var et dybt spirituelt menneske, og at han gennem hele sit liv søgte efter en dybere, mere universel visdom end den, vi umiddelbart kan se.”

Kirsti: ”Mondrian er jo en af de kunstnere, hvis værker også vil blive husket om tusind år, fordi de var så revolutionerende for deres tid. Hans billeder er ikke bare markante, men også monumentale, fordi de er så enkle. Og så elsker jeg, at han ikke bare søgte efter det æstetisk smukke, men også det dybe og eksistentielle, som jo er den livsrejse, vi alle har kastet os ud i på hver vores måde. Mondrian var på alle måder original og genial.”

Vores flotte indretningsbillede er stylet af Høeg+Møller og fotograferet af Søren Staun.

Piet Mondrian (1872-1944)

Gennem de sidste mange hundrede år har dygtige kunstnere igen og igen forsøgt at revolutionere kunsten, sprænge rammerne og finde helt nye måder at fortælle historier på.

Tiden efter år 1900 er dog særligt interessant, fordi der ikke blot sker store omvæltninger i samfundet, men også i kunst, mode, arkitektur og design: Henri Matisse skaber den såkaldte fauvisme i 1905, mens Picasso og George Braque grundlægger kubismen et par år senere. Alt sammen peger det mod et udtryk, der er mere grafisk, mere markant og mere abstrakt i sit udtryk: Et billede af den nye, kapitalistiske tid.

I denne serie har vi fundet en række fantastiske kompositioner af hollandske Piet Mondrian, der netop var en af de tidligste bannerførere for den abstrakte kunst. Selv kaldte Mondrian sine billeder for ‘neo-plasticisme’, dvs. den ’nye plastiske kunst’ – et begreb, der dækker over, at han kun brugte simple former og elementære farver til at skabe billeder, som søger efter en dybere balance og harmoni.

Selv om Mondrians billeder ser enkle ud, fik de en enorm betydning for udviklingen af den moderne æstetik og blev på mange måder starten på den nordeuropæiske minimalistiske stil.