Katsushika Hokusai (1760-1849)
Gotenyama-bakkerne uden for Osaka 1, ca. 1830
Den smukke skildring af livet under de blomstrende kirsebærtræer på Gotenyama-bakkerne uden for Osaka stammer fra det berømte værk ’Seksogtredve udsigter til Fuji-bjerget’, hvori den store mester Katsushika Hokusai (1760-1849) gengiver naturen omkring den berømte vulkan Fuji, der om nogen er et symbol på både storheden og stoltheden i Solens Rige.
Billedet er skabt i 1830’erne under den såkaldte edo-periode, hvor den japanske kultur oplevede en stor opblomstring. Ligesom hovedparten af den klassiske japanske kunst er billedet et træsnit, dvs. det er trykt på papir ved hjælp af sirligt udskårne træplader. Ikke blot var det et stort arbejde; det krævede også en enorm teknisk snilde at skabe de detaljerede mønstre direkte i træet.
Alt dette kunne Hokusai, som var er en af de største japanske mestre fra det 19. århundrede. Hans natur- og hverdagsmotiver er i dag nogle af de mest berømte værker fra den japanske kulturskat og har dannet skole for mange generationer af kunstnere.
’Gotenyama-bakkerne uden for Osaka 1’ fås i størrelserne 30 x 40 cm og 50 x 70 cm.
Ligesom den kinesiske kunst bygger den japanske kunst på ældgamle traditioner, hvor særligt træsnittet og trykkunsten har spillet en afgørende rolle. Allerede fra det 12. århundrede kan man genkende den særlige japanske stil. Fra 1700-tallet og frem finder man hele værksteder af billedskærere, der samledes for at skabe de komplicerede trykplader af træ.
Vi skal dog helt frem til slutningen af 1800-tallet, før de japanske træsnit nåede til Europa, hvor de for første gang blev vist på de store Verdensudstillinger i Paris.
Og hvilket vidunder, der åbnede sig! I en tid, hvor den europæiske kunst var både pompøs, overhængt og ensrettet af akademierne, kom japanerne med et helt nyt og minimalistisk formsprog: Den simplificerede farvepalet, den enkle streg, det særlige fravær af skygger og ikke en mindst den vidunderlige, sanselige og drømmende æstetik, som kendetegner Solens Rige.
Intet under at publikum var henrykte, og intet under at de europæiske kunstnere fandt en berusende kilde til ny inspiration. Vi ser det hos Henri de Toulouse-Lautrec, hos Edgar Degas, hos Pablo Picasso og hos Vincent van Gogh – og vi ser det ikke mindst hos alle de store impressionister, der så tydeligt var bjergtaget af den japanske lethed og elegance.
Vi sender plakaten i et smukt, grønt paprør, hvor den er godt og sikkert beskyttet. Så snart plakaten er afsendt, modtager du automatisk en mail fra GLS, hvor du selv kan vælge, om du ønsker at modtage den derhjemme eller i en pakkeshop. Hvad du vælger, er helt op til dig, og vi betaler naturligvis fragten.
De viste priser er uden ramme. Vi sælger ikke rammer i vores webshop, da glasset desværre ofte går i stykker i posten. Du kan dog let finde en ramme i din lokale rammeforretning, møbelbutik eller byggemarked. Hvis du bor i nærheden af København, er du også meget velkommen i vores smukke butik, hvor vi har masser af flotte rammer. Adressen er Østergade 26 på Strøget lige over for Burberry og Magasin du Nord.